近年来，在越来越市场化的中国，文化创意产业已经成为了一个醒目的行业，热潮涌动，发展飞速。

刚刚落下帷幕的“十七大”提出了两个重要的发展方向：一是建设创新型的国家，二是要转变经济增长的方式。毫无疑问，文化创意产业正承载着历史赋予的重任。

文化创意产业融合了技术创新和文化创新，这个产业的发展不但改变了我国的经济结构，同时也改变了我国出口产品的结构并提高了产品在国际上的影响力。创意产业总结本土经验，如何能够更好地参与国际市场的竞争和挑战？如何学习国外的经验？在不久前闭幕的第二届北京文博会上，来自国内外的专家就这一话题纷纷表达了自己的观点。寻求产业核心与动能

云南省在国内发展文化创意产业方面有着非常骄人的业绩。早在上世纪九十年代，云南就提出了发展文化产业，在全国是第一个。2003年以来，云南在文化体制改革中异军突起，“云南现象”一时间尽得风流。

据了解，2002年云南文化创意产业产值为80亿，占云南省GDP0.8%，从2002年到去年，产值达到380亿，占省GDP的5.6%，仅次于北京和上海。

云南省是如何做到的呢？

“云南现象”领导者，中国文联副主席、中国作协副主席丹增介绍说，思想的解放是一个总开关。2003年这一年，云南省做了两件事，一件事就是给16个地州的书记、州长、102个县的县委书记和县长集中办了培训班，首先是国内一流的，然后又请了一批国际的，把世界上文化创意搞的比较早的国家，英国、美国、韩国、日本的专家都请来，培训了一年的时间。云南的经验最主要的就是观念的转变和思想的转变，不是艺术家，是领导，而且是核心领导。

此外丹增提出，文化创意产业的本质是智慧型的产业，产业的特征就是“不一样”。云南有很多的民族，世界是多彩的，人的需求也是多样的，所以创意产业要适应世界的多彩，也需要满足人民多样的需要。东方人和西方人有一个区别，外国人说我行，我能，而东方的文化中有很多谦虚这一类的约束，文化创意产业的动力应该就是我行，我能，如果有这样一个动力，文化创意产业就可以获得更大的发展。要有“更中国”的内容

当文化创意产业在中国风起云涌之时，在国际上，我国还缺乏一个持久的长盛不衰的舞台，还缺乏“更中国”的内容。

百老汇亚洲集团主席西蒙妮·詹内特介绍了自己的经验。她说，百老汇的节目在中国10个城市都有，包括《西部故事》、《音乐之声》等等，这说明美国和中国合作非常成功。当然也有中国的音乐剧被介绍到美国去上演。

西蒙妮·詹内特说，合作不仅只是艺术家在努力寻找合作，从外方的角度来看，还需要一个双向的文化桥梁，双方需要更深层次的合作。想要研发出百老汇新的节目，重要的是要与中国一流的艺术家合作，只有这样，才能在中国市场上继续取得成功，才能够非常成功地进军整个国际市场。