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在艺术品市场尚不成熟的状况下,画家以个人而不是画廊的名义参加博览会的做法,为许多人所诟病。这个号称国内起步最早、规模最大的艺术盛会,正在悄悄酝酿着转型。
一个红色的矿泉水瓶盖,随意地放在甘肃陈姓画家的一幅西藏主题油画上,表示这幅作品已经被画商订走。
这是8月22日开幕的“2007中国艺术博览会暨首届送拍作品展”的第三天。在油画展区,类似于陈画家这样的标准展位有200多个,大都标以画家、工作室、画廊的名称。自1993年至今,中国艺术博览会已经成功举办了15届,这个号称国内起步最早、规模最大、门类最全、参展艺术家最多的艺术盛会,正在画家们一致的期待中悄悄酝酿着转型。
送拍展的心思
本届艺博会的名称后首次加上了“送拍作品展”的字样。“之所以推出‘首届送拍作品展’,是为帮助艺术家、艺术机构适应当前国内艺术市场需要,是为了规范中国艺术市场、引导艺术品消费需要”。中国艺术博览会副秘书长李芳对记者表示。
所谓送拍作品,指由中国艺术博览会艺术委员会的专家与特邀的市场专家共同组成送拍作品评审委员会,对现场参展作品进行遴选而产生出的送拍入选作品。入选作品会获得送拍作品证书。
中国艺博会一贯秉承为艺术家服务的理念,但在艺术品市场尚不成熟的状况下,画家以个人而不是画廊的名义参加博览会的做法,为许多人所诟病。然而,在艺术品市场没有达到一定规范程度的今天,也许立足于现实来想办法才是更稳妥的,送拍展的做法正体现了这一点。作为由权威专家主持的一个评选活动,送拍展为艺术家们提供了一个有效期为一年的展示平台,这样的宣传效应还将通过《送拍作品选集》等后续活动一直延续到展会结束。从某种角度来看,送拍展是在现有条件下为艺术家们提供了一个相当市场化的平台。
有专家指出,当前国内艺术品拍卖市场呈现迅速上升态势并非偶然,而正是艺术品的自身价值升高的体现。“送拍作品”使真正有价值的艺术品有了被进一步发掘的可能。当前艺术品市场过多注重艺术品的经济效益,而忽略了内在的学术研究,这就偏离了艺术创作的基本宗旨,也违背了艺术品市场的发展规律,所以“作品送拍”在努力发掘艺术品价值的同时,也有利于规范艺术市场。
“把这些画运过来,运费加上展位费之类的,需要2万多块吧。”一位来自辽宁的画家告诉记者,“不过只要卖出去一幅画就可以收回来成本,关键是要有画商和画廊来选购。” |