市场需在创新中兴起----“震撼”音乐会的启示--中国传媒大学文化创意产业发展研究中心

超过9成的上座率，全场高潮迭起，散场后，观众久久不愿离去……7月3日，在北京人民大会堂举行的“震撼”音乐会以其独特的创意，博得了市场和艺术双重尝试的成功。

    这两年来，演出市场尤其是北京市场下滑趋势明显，不少演出界的老总们都在慨叹“演出难做”。老总们的感叹集中在两个方面：或者没有好的项目，或者难有高票房。其中所谓的好项目，很大程度上是指国外的演出。

    眼睛一咕噜只盯着国外项目，并不是不好，一场顶级的演出不仅可以搅热消费市场，也可借此学习人家先进的管理经验和营销理念。但一个国家文艺水平的高低，一个演出市场的兴衰，肯定不能够依赖国外的经典。立身求发展，毕竟还得靠国内项目的雄起。

    曾几何时，国内项目不被人看好、卖不出好价钱等现象十分严重，甚至有些演出商宁愿扎堆弄几只水货的外国“天鹅”招摇过市，也对国内项目不屑一顾。国内的演出真的就那么差强人意吗？当然不是！至少刚刚结束的“震撼”音乐会表明，国内演出并非内容差劲，而是缺乏形式和表现手法的创新。

    刘欢、莫华伦、廖昌永，最初把这三个人搁在一块儿，即使打出“京城逍遥”的招牌，怎么看都像一场“大拼盘”。但实际上，从创意开始就照着打造高品质音乐会的主办方别有用心：第一，借鉴但不失特色。英国“逍遥音乐会”依靠乐团的高水准与明星的组合；“森林音乐会”主打大牌音乐家的演唱和演奏；三大男高音则依靠三位歌唱家的精湛艺术，而“震撼”音乐会除套用了英国“逍遥音乐会”的市场和制作理念外，延续了“帕瓦罗蒂和他的朋友们”之音乐会形态，还依托了高水准的乐团演奏，采用交响乐队和流行乐器并行的乐队编制。

    第二，创新但不失水准。把流行歌手、男高音、男中音放在一起，除了以独唱、重唱、三重唱形式，特别演绎了《我的太阳》、《重归苏莲托》、《弯弯的月亮》、《北京颂歌》、《映山红》、《今夜星光灿烂》、《斗牛士之歌》等涵盖中外民歌、流行歌曲、歌剧选段的经典名作外，伴奏、伴唱、舞美也不含糊。担任伴奏和伴唱的中央歌剧院交响乐团和中央歌剧院合唱团曾为紫禁城“三高”音乐会和帕瓦罗蒂告别演唱会担任伴奏，演出阵容可谓顶级配置。同时，舞美设计富于时尚，“从黄昏到深夜，从天边的夕阳到漫天的繁星”，总体感觉轻松活泼。这些比起过去的“拼盘”演唱会，其艺术水准和创意设计都迈上了一个台阶，让人耳目一新。

    回过头来再谈国内演出项目的市场号召力，我们是不是应该重立标杆？至少“震撼”音乐会给出的启示是：国内项目的运作，创新必不可少；国内演出市场的兴起，创新也必不可少。

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