画廊为何不服中国“水土”？中国画廊又该如何摆脱“配角”身份，以推动中国艺术品市场健康发展？

    中国画廊成“弱势群体”

    在国际艺术品市场上，拍卖行与画廊是分工明确的“兄弟俩”，前者专职于少量精品的艺术品交易，后者则负责日常交易。在欧美的许多国家中，衡量一位艺术家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。

    然而在中国艺术品市场，则是拍卖行完全占了“上风”。日前在杭州举行的第三届中国诚信画廊精品巡回展行业创新发展论坛上，文化部市场司副司长张新建说，全国目前有８００多家艺术品拍卖公司，一年举行约千场拍卖会，拍卖总额达１５０亿元，除了目标明确走高端市场的一些大公司外，数目众多的小公司代替了画廊的位置，操纵起了艺术品一级市场。

    中国国家画院前副院长、文化部艺术品评估委员会副主任委员赵榆回忆，２０世纪９０年代，中国画廊曾经发展迅速，数量突破万家，甚至连长征路上的松潘古城这么偏僻的地方都开出了画廊。但是在早期的昙花一现后，画廊开始以每年上千家的速度锐减。

    “尤其到了２００７年上半年，画廊的发展举步维艰。”文化部市场司副司长张新建说。据西泠印社文化艺术发展有限公司艺术总监叶三宝观察，目前国内不仅缺少有规模的品牌画廊，一些画廊连生计都很难维持，除了代销几张当代书画家的作品，甚至一年到头没有开张，更不用提画廊应该同时具备的另外两个基本功能——发掘新人、培养收藏群体，整体运作水平还处于初级阶段。

    诚信缺失，画廊自误前程

    拍卖是二级市场，画廊是一级市场，在国际市场的日常交易中，“画家——画廊——收藏家”的商业链条已成为一种完善的市场机制，为何画廊却在中国艺术品市场中无所作为？

    业内公认的关键原因是，艺术品市场缺少一套规范完整的市场制度与行业守则。文化部文化市场发展中心主任助理胡月明说，国内拍卖业看上去很红火，实际上其中大量涌现的是原本根本进不了拍卖行的作品。不少拍卖行与画家跳过画廊直接交易，打乱了一级市场和二级市场的关系，使中国画廊业陷入一种无序竞争的局面。

    画家自画自卖的现象同样加大了画廊的经营难度。中国国家画院前副院长、文化部艺术品评估委员会副主任委员赵榆说，当前有不少艺术家在经济大潮中迷失了方向，经济利润诱使他们不注重搞创造，而是推销自己、包装自己、炒作自己。如一些画家将作品送入拍卖行，让自己的学生或家人在拍卖会上举牌以比较高的价格拍下，以便为自己在家卖画创造价格空间。