走进迷宫一样的展场， 到处有惊人的发现。看这样的展览必须要抛开以往的观展经验，转换一下旧有的思维频道。

　　在名为《海拔高度为零》的作品前，两扇不知从何处寻来的破旧船舱门上，放映着让人充满遐想的大海的图像，随着观者触摸镜头，一个个让人意外的影像不断出现，泡沫饭盒、死去的动物等等污染物不时地撞击着舱门。来自中国的艺术家胡介鸣的这件作品表达了这样的主题，边缘文化由于经常被轻视和濒于失传，正在寻求彰显自身的方式。

　　来自美国西部的几位艺术家带来的作品《可持续的》竟然让科技装置创造出不同凡响的艺术感受。7个独立的铜锣浸泡在7个水箱中，它们组成了一个网络，先是各自丁丁冬冬的独语，不知是哪个机关的“指令”，突然所有的锣鼓开始齐鸣，锣声敲击着人们的灵魂，急促而又清亮。据介绍，这件作品表达了艺术家对环境、社会等问题的关注刻不容缓。

　　作品《管道》是在一个小黑屋里出现的。这是一种有关数据的听觉与视觉的体验。计算机预备好一幅图片，这幅图片被转译成声音，经由麦克风传送到装置空间。空间的另一端，一个有方向性的麦克风接收到声音信息，把它传送到一台电脑中，电脑又把这种频率转换成照片，颇有一番创意。

　　由歌华文化创意产业中心和清华大学主办，北京创意空间艺术中心和清华美术学院承办的这一展览，围绕“代码:蓝色”主题，展示近年来通讯艺术、网络艺术、遥感艺术、交互影院、物理科技以及其他基于媒介技术所产生的艺术形式。来自十几个国家的30多位著名专家学者带来了他们新近创作的30多件新媒体艺术作品，其中包括曾荣获奥斯卡最佳网络艺术奖的新媒体艺术大师文斯纳、获得费曼纳米科学奖的著名华人艺术家徐冰等艺术家的作品。

　　据悉，北京国际新媒体艺术展是目前国内惟一的新媒体艺术盛会，北京创意空间艺术中心将把它打造成文化创意产业的品牌项目，每年举办一次。