李亚夫：创意转化为产业的奥秘 --中国传媒大学文化创意产业发展研究中心

　　 创意需要突破专制，创意产业的创生是城市价值复合性构建的结果。
　　创意产业需要城市的商业、居住、文化、艺术、IT、版权、知识、制度、基础设施、历史文脉的差异化与个性化的机缘性组合，这种自由性、自发性、偶然性与交互性，靠行政威权与意识形态垄断自上而下的拔苗助长，是无法创生出真正的创意经济、创意文化与创意产品的。
　　40年代的个人崇拜，将原生态的陕北情歌异化为奴性沉闷的《东方红》；50年代的反右阳谋与大跃进狂热，制造了大量伪浪漫的文学艺术赝品；60、70年代文革的全民疯狂，只留下了“一书一歌八个戏”的荒谬遗产；80年代的人文启蒙与美术新潮，显示了思想解放带来的精神成果；80年代末的历史低潮与90年代的经济破局，滋生了娱乐文化、新经济与传统意识交错互缠的畸形发展；21世纪的全球化推动、商业力量与社会力量的顽强崛起，催生了创意经济、网络文化、都市商业与宪政文明的混沌博弈——我们看到，创意冲动一旦从思想家、艺术家、反抗者与创业者的个人行为中超越出来，在与普世价值、制度进步、商业文明、网络经济与都市文化的紧密互动中形成全新的产业形态，其创造性的力量、财富与力量是令人振奋的。北京的宋庄画家村与798厂艺术区如此；上海的苏州河仓库艺术区与新天地休闲区如此。
　　创意产业的独特发展路径告诉我们，它不是旧意识形态的囊中软物与歌功颂德，它不是传统工业的来料加工，它不是好大喜功的政绩冲动；它是创意者与全球化资本、城市历史文化、商业娱乐要素、社会制度资本、创新生态链环、基础便利环境相融合的产物。
　　 创意产业必须强调社会资本、人才资本和文化资本要素的有机整合。
　　创意产业是因地、因人而异的，不可能像传统工业一样千业一面。
　　我在研究国内以及全球创意产业的发展案例研究中，提取了八个创意产业的发展模式，其中就有艺术家本源发展型、旧城改造发展型、园区集聚发展型以及文化产业发展型等等，其中艺术家本源型是最根本的，因为它首先是基于个人的、原创的。所以，一座城市的原创文化丰富不丰富，有没有培养原创文化的资源和条件，是创意产业发展的基础要素。北京宋庄的近2000位艺术家，从艺术家本人到艺术经纪人与画廊，再到它自身的文化模式与商业模式，还有这个艺术集聚区域所吸附的周边产业业态等等，可以看到，创意产业实际上是由生活形态、艺术家阶层、画廊画商交易、关联产业、政治善治、自治管理等好几个层次所复合构成的生态体系；这个自然形成的艺术家社区，绝不是政府人为规划一个产业园就能发动起来的。除了人才资本外，还要有投融资的资本形态，还有制度资本、社会资本和城市的文化资本，这些资本资源不足，创意产业中最核心的原创生态就难以形成。

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来源：上海创意产业中心　　责任编辑：刘昕华　　添加到收藏夹