编者按：林松，策划推出了徐冰的《文化动物》、赵半狄的《月光号》、《翰墨新艺术方案大展》、《中国新艺术特展》等一系列的前卫艺术展览。
      关注当代艺术的人对夏俊娜、季大纯、章剑等人一定不会陌生。他们是由世纪翰墨画廊推荐成功的，林松就是他们身后一只看不见的手。　　　　

      杂志封面埋下画廊梦的种子
      十几年前,林松还在中央美术学院美术史系读书。偶然一次翻看《Art American》杂志,封面人物正是美国画廊业的教父级人物------利奥·卡斯特里,他一人坐在中央,背后站着一排包括安迪·沃霍尔在内的美国重量级艺术家。很多年以后回忆当时这幅照片给自己带来的震撼力,林松记忆犹新:"美国当代艺术史在某种程度上正是以利奥·卡斯特里自己的方式在缔造。可以说,美国现当代美术史就是一部画廊史。"做画廊的念头,自那时便开始在心中萌芽了。 
      1997年,林松主持的翰墨画廊开业。这家画廊的前身是翰墨艺术中心,由其兄投资建立,在当时是知名度非常高的实验艺术中心,曾经举办过许多非商业的学术活动,其中包括著名当代艺术家徐冰的个人展览。这种学术性很高的艺术中心在今天都不多见,更遑论当时。所以并没有维持多久。林松在此基础上建立的翰墨画廊,可以视为其进军艺术市场的发端。 

   　用商业模式推广艺术
　　艺术的推广方式有多种，以学术和教育来潜移默化是必需，是“无用之大用”。然而，在商业社会，采用商业模式，动用社会力量来推广艺术，则是可操作性强、短期和长期都非常行之有效的途径。林松很早就觉悟到这一点。
　　先看看荷兰和法国的情况。在法国塞纳河的 “左岸”（指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街构成的，一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的文化圣地），集中了上百家画廊。而荷兰人也是既喜欢上教堂，也喜欢上画廊，一周如不去一次画廊，便会被认为是没文化、没修养。这些国家民众的艺术普及程度是目前中国需要好好学习的。
　　民众的艺术素质好，相应也容易形成健康的艺术消费观。他们热爱艺术，认为去画廊买艺术家的真品是很正常的消费，亦可装饰亦可收藏。
　　此外，这些地方对艺术品消费还提供了健全和健康的软环境，有一整套的优惠和扶持政策。为什么我们经常听说在美国和欧洲有很多慈善活动以及慈善家？这里面不纯然是公益的因素，更有完善制度的保障。比如在美国，企业和个人把自己盈余中的一部分拿来参与公益活动，收藏艺术品，可以抵税。如果把昂贵的艺术品捐给博物馆，还可以得到相应数额的税收信誉卡。这名利双收的事情，何乐而不为呢？其他相应政策还有大型公共建筑必须包括艺术品投资项目，金融业对艺术品交易开设专门的艺术品银行，等等。