当下，“文化产业”、“文化创意产业”非常热门，已经成为焦点性的词汇。但是，“文化创意产业”或者“文化产业”究竟指的是什么？在发达国家，不管叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展已经有很长的历史。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有的愿意叫“文化产业”。在美国，没有“文化创意产业”的概念，因为社会高度的法制化，一切创造力产生的产品都有版权，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都受到版权保护，不能抄袭，因此基本叫做“版权产业”。虽然在发达国家的概念叫法不一样，但是实际上这个产业最核心的就是创造力。

 
创造力是文化创意产业的生命

  
      文化创意产业中的创造力是两个力量整合结果。 
      首先是个体力量。创造力就是每个个体人创造能力的释放，是个性的释放、差异的张扬。虽然在我国这样一个推崇共性的社会中这种要求的确会有阻力，但是文化创意产业就是需要创作者对共有的素材资源进行个性化处理，同时对通用的传播渠道进行差异化选择。 
      其次是群体力量。社会要有自由宽容的机制，鼓励企业家精神，即创新精神。如果社会的政策环境、制度安排、整体风气都是鼓励多元、宽容、差异、求新的，那么这样的社会才会是具有创造力的社会。因此可以说，创造力以个体为核心，以群体为条件。 
    “文化创意产业”最核心的、最本质的“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，既创造出前人没有的东西，由原创激发的“差异”和“个性”是文化创意产业的根基和生命。比如，中国京剧，这就是中国人的原创。美国的迪斯尼集团生产动画片《米老鼠与唐老鸭》先在电视电影上播放，然后又将片中人物形象做成玩具、服装，再做成迪斯尼主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售１１２０亿美元，其中２９０亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视，迪斯尼倚靠的这些人物形象，都是自己原创的。国内目前比较时髦一个词叫“软力量”这是哈佛大学教授约瑟夫•奈提出来的概念，其中很关键的一个方面就是要通过在世界范围内推广本国的文化，增加文化上的吸引力，从而扩大自己国家的实力。这方面美国自不待言，而在亚洲，典型是韩国，韩国政府出面、出资、出政策大力地推进韩国文化产业向外发展，从而在亚洲形成人所皆知的“韩流”，扩大了韩国文化在亚洲的影响。而在韩国这一过程中倚靠的关键内容都是自己原创的。第二是“创新”，就是对前人创造好的东西进行改造或者更新。比如，《卧虎藏龙》用了一个西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，这就是一个创新过程而不是原创。《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的，因此这也是美国人的创新。