激活广播电视产业文化创新力的对策思考--中国传媒大学文化创意产业发展研究中心

　　进入本世纪以来，人类社会经济活动的巨变导致了各种学说和理论的创新与转型。1999年，美国哈佛大学出版社推出了《体验经济》(TheExperienceE鄄conom y,WorkisThe atreEveryBusinessaStage)一书①，认为人类经济活动发展的第四个阶段(继农业经济、工业经济、服务经济之后)———体验经济时代的到来。《体验经济》及同年由美国时代出版社出版的《娱乐经济》(TheEntertainmentEconomy)等西方经济学新著，从市场实践和学术研究两个层面，向我们展示了以“体验经济”为特征的新经济趋势，正促使文化资源大量涌入社会经济各领域，使文化创造力转化为直接推动生产力发展的核心要素。因此，将广播电视产业融入文化产业发展的潮流，培育与激活其自身的创新力，既是时代的要求，更是广播电视自身发展所应遵循的客观发展规律。
　　当今世界，包括广播电视传媒业在内的文化产业事实上已成为全球经济增长的新驱动轮。2000年，日本经济总量中的20%由电子游戏产业产生，游戏产业已超过汽车工业成为日本的第一支柱产业；韩国的游戏产业则成为该国最大的利润生产机器，年增长率高达30~40%，年产值近200亿美元②。正如《体验经济》的作者之一约瑟夫·派恩所指出的，在体验经济中，价值的体现不在于产品或服务本身，而在于凝结其中的体验要素。构成体验的基本成分有四种：即娱乐、教育、遁世和审美。在以精神体验为要旨的文化产业领域———影视、音像、书报、杂志、广播、音乐、演出等正成为许多国家增长最快的产业，而且体验要素向经济、社会生活各领域的全方位渗透，甚至“引发了一场社会百业的业态革命。”③
　　广播电视媒介是世界各国公认的文化创意产业的重要组成部分，体验经济时代下的广播电视传媒，依然具有四种基本体验类型(娱乐、教育、遁世、审美)，广播电视的产品表达方式、话语方式和价值运用，在更大程度上给人的是一种情绪的宣泄、精神的抚慰、价值的某种共振和认同，这是广播电视传媒业的核心价值之所在。当代社会体验经济所阐释的九大主题来源(历史、宗教、时尚、政治、心理学、哲学、实体世界、大众文化、艺术)则表明将有越来越多的文化资源涌入经济领域，使文化创造力对经济进步的贡献，由间接性的精神动力，转化为直接推动生产力发展的核心要素。与此同时，经济活动本身也成了一种文化生产、传播与接受的过程。
　　随着经济社会的发展和技术的进步，地区之间的竞争已由资源竞争、资本竞争转向以自主创新为代表的区域创新能力的竞争。从影视、书报、音像、演出业等基本范畴，到主题公园、观光旅游、节庆活动、广告会展、休闲购物、特色餐厅、咖啡茶座、网上聊天室、观赏性体育等新型产业，以及由此带动的城市改造、生态保护、新产品制造等，体验要素的全方位渗透，促成了经济与文化的高度融合，为城市的综合竞争力提供了物质与精神的双重支持。这种态势为广播电视产业的创新力提出了新的要求。因此，提出激活广播电视产业创新力，就是要不断解放思想，实事求是，与时俱进，通过理论创新推动制度创新、科技创新、文化创新以及其它各方面的创新，把中国广播电视产业红红火火地推向前进。
　　从世界各国的文化发展规律和广播电视传媒自身发展的历史经验来考察，创新能力的激活与形成，主要的动力不仅是来自于政策资源和外部环境，更为重要的是充分发挥各地的资源———包括自身政治、经济、文化强大的集聚、辐射功能，将本地、周边、全国乃至世界的文化资源吸附在一起，让各类异质资源的相聚、碰撞和整合，使多民族、多层次、内在的、外来的等各种文化元素共同融合、组合在一起，集聚才能产生裂变。因此，在广播电视产业中，营造一种与传媒全球化趋势和市场经济体制相适应的，能让各类文化资源和文化主体在广播产业中“进得来，出得去”的态势，是提升广播产业文化创新能力的关键。其中需要把握几对重要关系：

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来源：中国新闻传播学评论　　责任编辑：乔芳　　添加到收藏夹