世界商业报道发表文章评论说，来自英国的优质设计，随处可见。目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家艺术学院学生或毕业生的创意。香港国际机场、香港汇丰银行总部、德国国会大厦，都出自英国建筑大师诺曼•福斯特（Norman Foster）手笔。

　　为什么这个岛屿古国，成为领导世界的创意之都？ 

　　英国政府的政策，为蓬勃发展的文化创意产业，铺好一层沃土。一九九七年入阁担任文化部长的克里斯•史密斯，就是幕后功臣。 

　　文化创意产业，英国的工党政府早在九年前便大力提倡。90年代中期开始，“酷不列颠”运动蔚然成风，英国政府用“酷”重新行销英国的国家形象。史密斯是文化创意产业的定义者，也是唤醒政府重视文化创意产业的第一人。

　　在四年任内，史密斯确保文化预算增加80％，幷改革国家乐透彩，在预算吃紧时，争取二百万英镑的国库额外补助，让人们可以免费参观博物馆、美术馆。 

　　科学态度　文化热情 

　　当时，“文化创意产业”是人人琅琅上口、却涵义不清的时髦名词。史密斯上任第一件事，却是以科学精神，着手调查文化创意产业中每项类别的产业规模、就业状况、与年营收额，不仅清楚定义创意产业，更以数据左证文化创意产业的经济价值。 

他任内出版两次《文化创意产业图录报告》，许多数据描绘出一个故事：文化创意产业已俨然长成英国的经济小巨人。早在五年前，英国文化创意产业年总收入超过一千亿英镑，雇用一百三十多万人，出口总值与日俱增。图录在手，史密斯说服工党政府，创意产业可能正是英国经济成长的动力与财富之源。

　　为了找出政府在创意产业可以施力的方向，史密斯成立“文化创意产业小组”，邀请创意界的翘楚，如时尚设计师保罗•史密斯、“火战车”的制片戴维•帕德曼、披头四的唱片制作人乔治•马汀，将他们与各部会首长带到同一个讨论桌。经过小组讨论的抽丝剥茧，史密斯找出英国政府的三个方向：教育体系的支持、知识产权的保护、资助年轻创意家。 

　　文化创意产业主要有三个定义。首先，这个产业的原物料是人——人的心智、技术、灵感。其次，这个产业的经济价值萌芽于想象力丰富的个人，像是建筑、出版、电影、音乐、设计、计算机软件、电玩游戏、表演艺术等。第三，这个产业的产品，幷不一定是可见可触的物体，而是使我们兴奋、感动、或娱乐、吸引我们的一个“东西”。在文化创意产业，资产不是来自大地，而是来自脑袋。 

政府找出了几个应该施力的方向。第一个是教育。学校上课时，应多花时间在艺术、音乐、舞蹈、戏剧上，就像学校强调数学、经济、语言一般。很重要的是，我们必须确保教育体制内，创意科目仍然活跃。

另一个政府应该帮忙的领域，是知识产权的保护。对这个产业来说，智慧财产比商品来得重要，这个产业的经济价值就在智能财产之中，可能是一段音乐，一场表演，或一套软件，除非创作者能确保其创作价值被保护，不然的话，整个文化创意产业将会崩解。

　　第三个领域，就是如何让小型的创意产业生存下去。尤其是在住宿与展览空间上。在伦敦，房租、物价都很高，年轻的创意创业家要找到可负担的住宿和工作室，不是件简单的事，这是文化创意产业遇到最多困难的地方，也是市政府该扮演自己角色的时候。 

　　这三个领域，是英国政府找出协助文化创意产业的方式。 

　　政府要做一个平台 

　　政府不应该太过努力去介入这个产业，商业与文化活动之间的综效会自动产生。政府不是去命令、支配这个产业，政府不应该告诉文化创业家他们应该做什么，不是去决定文化创意产业的内容，或是引领产业方向；政府要做的是一个平台，让文化创意产业自然开花结果。 

　　不要试图包山包海、什么都做，不要想要在每一个文化创意产业有卓越的表现，找出有机会成为世界顶尖的领域，然后集中力量去做，这才是最能充分发挥潜力的策略。