民歌是我们音乐创作的源泉

李海鹰

 　　怀旧是人类共同需要的情感。有朋友说能够从我创作的音乐作品中感受到一种淡淡的乡愁，的确，这是一种需要用心去体会，去感受的情感。就像当年《弯弯的月亮》一样，它是我想象中的故乡珠江三角洲的一幅风景画，它能流传至今也许是因为其中有一种感同身受的乡愁，一种我们熟悉的情感，正是这种情感支撑着我走到了今天。我曾经创作过很多的音乐作品，大多是从民族音乐中汲取创作灵感，再充分运用现代音乐的手段进行创作的。我认为，民族民间音乐是我们自己的语言，是我们的历史，就是我们本身，更是一切音乐创作的源泉。

　　我看到广西卫视推出的《唱山歌》栏目，发现它与南宁的民歌节遥相呼应，如同是民歌节的姊妹篇。这也许是偶然，但我深信这是必然，在它们的不谋而合中蕴藏着对民族音乐的深刻理解，还有对传承中国传统民歌的用心所在。民歌节是先声夺人的广西民歌品牌，但它毕竟受到时间和地域的局限。而具有后发优势的《唱山歌》栏目一开场就掀起了新民歌的革命，他们打出了“将翻唱进行到底”的旗帜，将原生态民歌进行了与时俱进的“创新”，也因此为中国民歌史写下新的篇章。

　　《唱山歌》栏目不仅将各民族音乐流派、各民族的优秀歌唱家请到了《唱山歌》栏目的舞台轮番上阵，甚至还将一些民族民间口耳相传下来的原生态民歌搬上了《唱山歌》的大舞台。其中让我印象最深的是来自四川的“川江号子”，它就像一扇原生态民歌的老窗户，透过它，让我看见了母亲河边古往今来人们的生活形态。如今，长江已经变了模样，轮船也变了模样，“川江号子”这扇原生态民歌的老窗户已经隐隐关闭了，但是，我看到了《唱山歌》栏目仍在艰难地挽留着那些从老窗户缝隙里透出的“微弱之光”，正是这些“微弱之光”点亮了中国原生态民歌崛起的希望之光。当来自祖国大江南北的原生态民歌在《唱山歌》栏目舞台上百花齐放时，我看到了广西的“黑衣壮”、江苏的“杨柳青调”、陕北的“信天游”、新疆的“刀郎民歌”等等，让我们在目不暇接的视觉与听觉的艺术盛宴中，感叹祖国民族民间音乐的博大精深。

　　《唱山歌》栏目一直在寻找和树立中国新民歌的榜样，但这谈何容易。在一个被过度开发的大环境里，在无数的大型歌会和晚会的双重打压下，它们想保持鲜明的个性也决非易事。众所周知，电视行业是以收视率作为衡量成败的标准，对此，很多业内人只能心知肚明地盲从于迎合观众的审美取向，一个节目“火了”就有太多同质化的复制品出现。所以,无怪乎有许多有识之士直截了当地指出：“现在的音乐市场正在进行着一场杀鸡取卵式的文化运动。”《唱山歌》栏目在如此环境下保持着一片纯净的民族音乐田园，让音乐人还原成为那个扛着锄头，扶着犁把的默默耕耘者，既有耕耘，又有收获。纵观《唱山歌》栏目开播至今，每期节目都精彩各异，民族音乐电视晚会的制作、包装也非常到位，在突出民族音乐特色的同时，也融合了现代音乐的时尚性。虽说目前成熟的原创民族音乐仍太少，多少令人感到遗憾。但我深信，随着《唱山歌》栏目日益成长壮大，必将会催生出一大批具有中国特色的民族音乐作品。

　　广西卫视《唱山歌》栏目对民族音乐是非常有诚意的，这一点就算是普通的电视观众也能够感受到。《唱山歌》栏目拥有极为独到的艺术鉴赏力，它最大化地发掘和展现了我国各民族不同的音乐元素和审美情趣，从而也形成了《唱山歌》栏目独特的艺术风格。随着《唱山歌》栏目的个性色彩越来越浓，节目也越做越精致，其观众群自然就越来越宽了，目前，《唱山歌》栏目在音乐界已经引起了很大的震动。这仿佛是一种宿命，我很难说得清楚，是民族音乐成就了《唱山歌》栏目，还是《唱山歌》栏目成就了民族音乐。但无论如何作为广西卫视响当当的音乐栏目，它能够在三年之间扶持起无人喝彩的民族音乐，这绝对得益于广西卫视有关领导的民族观念和长远的发展眼光，正是在这种难能可贵的坚持下，才能让今天的栏目得以肩负起传承民族音乐的历史重任。可以说它在音乐界树立了一座新民歌的里程碑，不仅为原汁原味的民歌中注入了个性和国际性，也还原了民族音乐的真实面目。

　　相信在中国电视观众心目中，《唱山歌》栏目是继广西民歌节之后的又一个文化符号。作为民歌不遗余力的推动者，《唱山歌》栏目几乎整理并总结了中国各民族民歌的发展历史，它展现出了一个大媒体的包容和责任，也为我国的民族音乐做出了巨大的贡献，同时也为后继者树立了典范。长期的努力终于换来了可喜收获，目前在很多音乐人心目中，已经把上《唱山歌》栏目作为检验自己音乐水准的试金石。无论是歌坛新人还是“腕级人物”都争先恐后地来到《唱山歌》栏目中与观众分享他们的音乐。这对于《唱山歌》栏目连续三年的积累和实践来说，无疑是莫大的肯定。打造国内一流的民族音乐品牌，使广西真正成为世界民歌之都，这是广西的目标，更是广西卫视的目标，让我们在《唱山歌》栏目这个具有广泛影响力的舞台上，推出更多的民族音乐作品。