由北京市文学艺术界联合会、北京影视艺术家协会、北京大学艺术学院主办的“中国文化传媒产业经营与管理人才战略论坛”２０日下午在北京大学英杰交流中心一层新闻发布大厅举行。众多专家和学者围绕北京创意文化产业为主题展开讨论，特别是通过深入探讨文化创意产业高级人才的培养和资源整合等热点问题，促进影视产业的发展。

　　下面是北京影视艺术家协会副主席、著名导演尤小刚的发言全文：

　　老师们、朋友们，大家好！关于文化传媒产业我不持乐观态度，尤其在传统方面碰到了瓶颈，所以我的讲话可能跟以斗志昂扬的状态不一致。越研究创意产业越觉得传媒产业的骨干作用和现在的现状很难统一起来，统一不起来市场就难做研讨和开发。我觉得刚才仲老师讲的我很赞同，文化是有传承的，这种传承变成自觉的时候才能产生新的力量，我们最大的问题是怎样来认识我们的文化资源，怎么样保护我们的文化资源，怎么样利用和发挥我们的文化资源，这是很大的问题！

　　电视传媒在受到区别于传统媒体的新媒体兴起的情况下，受到了很大的挑战。我们对电视传媒的管理应该说是严格的、积极的、主动的，但是速度不是最快的。所以传统媒体的收视正在下降，正在下降我们没有用一种文化的、经济的、良好性循环来看的话、不加以调整的话下降是必然的，而且是持续的。我们电视剧的发展经历了几个阶段。80年代内地制作，90年代真正符合长篇电视剧规律的发展，后来电视节目市场在93年以带广告播出的，随着广告形式开始兴起。到了97年，特别是亚洲金融危机以后港台的制作人纷纷进入国内，后来促进了我们产业发展，也使得电视台的广告收入开始了规律化的征收。广告进行不下去了，因为电视台广告部开始规范自己的价格和赢收，所以大量的广告无法制约，带来了挫折。2000年，广电总局制定了一个政策，95号文件，关于把国产电视剧放在9：30以前的黄金时段带来了中国电视剧制作大飞跃，到了2002年上半年，仅仅两年半的时间，我们的制作水平和规模，赢收模式都是发展。那个时候中国电视剧外收达到了4900多亿。后来广电总局搞集团化把所有的电视台都合起来了，电视台的台长都撤下去了，迎来了新的局面。到了2005年集团化不搞了，一夜之间几十亿资产都歇了，留下了庞大的杆子。电视剧拍摄近几年放低了门槛，只要你有钱就可以拍电视剧，把规划放弃掉了，改成公式。每年生产13000集，电视台能够消耗的电视剧是6500集。中央台、省台、市台。2002年下半年的集团化使得价格的垄断化愈演愈烈。每年生产13000集电视剧，一年就得40多亿。所以制作商的产值实际上是倒挂的。我们现在只是讲的是分配上的不平衡，其实不是这个！是文化的过度开发，进行了破坏。这个破坏是非常明显的，以前电视剧的制作和生产，演员和制作班子，在93年是4000集的生产量。因为港台的电视剧进入到大陆来进行生产，有2000集的生产能力，所以6000—70000集是差不多的需求量。钱可以进来，那么多资金都可以进来，但是人才不可能在一年之内增长三倍，这是不可能的！因此新演员、新导演他们有效的推出和培养机制的破坏，他们的使用机制被破坏了。