以文化投融资作为洽谈话题的中国杭州文化创意产业高峰会今天在杭州举行。与会专家就我国动漫产业问题进行了热烈的讨论和交流。

国家文化部文化市场司宋奇慧：游戏企业国内上市艰难 投融资应借鉴国外创业版

我国的文化创业产业资本市场应该借鉴国外的创业版的成功经验，进一步简化程序和条件，完善资本市场，扩大直接融资，为国内企业的本地上市创造更多有利的条件。

由于国内的繁琐的上市程序和严格的盈利要求，使得国内有些企业对国内上市望而生畏，只能寻求海外上市。解决之道应该是解决国内文化产业发展的快行线，同时又防范可能存在安全文化的风险。

据了解，为了推动动漫产业的发展，国家出台了相应的政策措施，例如2006年国务院办公厅转发了财政部、文化部等部门关于推动动漫产业的意见，意见明确指出了要加强投融资的力度，增强市场能力。

解决动漫游戏产业投融资问题的几个方法：在投资方面，应该鼓励社会资本投资和参与各类动漫产品的研究、开发和创作生产。鼓励动漫企业在国内上市融资，并将优先安排；在基金方面，动漫企业合议向中小企业创业投资资金和技术型资金申请风险投资或者资助资金；最后，国家应该把对动漫游戏产业的无偿投入资金转为有偿专业人士技术管理。并以贷款担保的方式运作，以支持真正要从事动漫行业的企业，同时提高国家资金的回报率和使用效率。

上海电影集团副总裁汪天云：中国动漫业不能单打独斗 海外合作必须提上日程

以往和海外合作的片子态度认真，故事更为精美，而国内学院的创作很容易受到雷同的生活环境所影响，创意不足。

发展国内动漫的战术第一点是要得人心，深入本地的文化才容易受到更多人的关注，同时在得人心的基础上，做到连锁经营，做成系列。另外要有后续的专卖店和动漫主题公园，形成完善的平台。

文化部中国艺术研究院数字动漫创作研究中心的副主任杨闳文：新媒体动漫的以动漫网站为主要载体，市场潜力巨大，但难以支撑市场

新媒体动漫的范畴，主要是指通过互联网、电视、电脑目前对动漫产品的传播，能够起到作用的主要是网络传播，其他形式的市场占有率目前还比较低，可以忽略不计。

新媒体动漫的现状

动漫网站是新媒体动漫的主要载体，我国动漫网站目前大多数知名度较低，存在内容严重同质化，原创内容少，交付性差，技术偏落后的诸多问题。动漫网站多数由个人制作，内容加工、技术制作、信息服务，宣传推广等方面专业化程度不高，中国移动连续举办了两年手机动漫大赛，积极推动新媒体动漫的发展。数码等公司与中国移动数据部合作，但是由于我国手机品牌众多，技术标准不同意，对新技术应用造成很大的障碍，所以目前成果不大。

其他形式由于市场占有率极低，我们忽略不计。尤其是大家比较关注最近的IPTV，在动漫领域上基本还没有形成市场，新媒体动漫的内容现状。动漫网站信息来源不正规，表示不规范现象较为普遍。最调查显示，大部分动漫网站以日本动漫作品资源为主，且大多数没有取得授权，多数处在灰色地带。此外也有部分情况上，总体上动漫网站原创内容在信息总量中所占比量较小。

推测将是一个巨大、非常有潜力的市场，但目前由于技术原因和内容的缺乏，还难以支撑市场。由于多数创作者与IT商合作，多数采取分账方式，周期长，收入不确定性，严重影响原装人员的积极性。在原创方面，虽然有很大的空间，也得到广大消费者认可。湖南电视台推出的的《倒霉鬼德保》（音译）在业界也受到好评，但多数网站的内容都是转载，抄袭而来，内容很多都是雷同的，而且由于大量免费阅读下载内容的存在，真正在网络上依靠下载盈利非常困难，网络目前仅起到传播作用，难以引起消费者的消费冲动。我们从新媒体动漫盈利模式进行探讨，发现网络动漫从业人员多是爱好者，较少缺乏原创，盗版盛行，无序竞争，目前的盈利模式主要通过与电信营运商合作下载收费，会员收费等几种形式。手机动漫彩信和短片下载收费虽然盈利模式明确，但内容不足和技术限制，目前市场规模不大，但具有很大的发展空间。大家期盼着3D时代到来，给手机动漫带来春天。

新媒体动漫前景

以互联网和手机为代表的新媒体，集成原有媒体的特性，将文字、图画、图象、声音等多种载体有机合成，以图文并茂的刺激方式，同时作用于听众的视觉。新媒体的出现，使漫画传播更广，尽管互联网对于技术的要求非常高，但作为一种媒体，无论是现在还是将来，互联网业离不开内容为王法则，在同治化非常严重的互联网中，互联网战决胜至关重要的蓝海内容，当选体育和漫画。目前（英文）等大众电子出版平台青睐网络漫画外，还产生了（英文）专业网络漫画营运商。网络漫画凭借自身覆盖广，技术产品优的特点，逐步进入风险投资商的视线。在政府和企业多方莅临的推动下，网络漫画呈现出蓬勃发展的态势。

新媒体动漫企业需要解决的问题

首先市场定位问题。网络动漫企业不清楚自己所经营的网，应该立足于什么？大部分动漫网站都追求大而全，网站内容从发布咨询，再到周边销售面面俱到，实际上任何一种单一的服务都是浅尝辄止，还有对网站定位不清晰，无法掌握本网站用于所具有的独特特征，在满足用户需求方面行动迟缓，也不能够进行准确的把握。

在产业链方面，也存在问题。由于需要网络动漫、企业都是由个人网站成长起来，在很长一段时间内，更专著于网站的建设，对网络动漫、行业现状，特征的认识都很有限，对市场的判断缺乏理性、客观的思考。在企业的经营过程中，找不准方向，摸索着前行。

有就是版权问题，版权始终是影响动漫网站发展的最重要因素。不单单是个人动漫网站内容没有版权，大部分企业跨运作的动漫网站内容也很少拥有自主版权。如此经营模式还是人投资者望而却步。

最后是原创问题。这也是动漫产业发展的根本问题，缺乏好的形象和作品，很难吸引消费者产生消费行为，尽管目前新媒体动漫的发展还面临着诸多的困难，但发展前景非常诱人。特别是在国家大力提倡发展动漫产业之后，提出力争5到10年使动漫产品的创作、开发生产能力跻身于动漫产业的强国的行列，在这样的前景下，2007年，漫画和动画产量达幅提升，更有不少企业试水新媒体，因此新媒体很快进入爆发期，尤其是3G时代的到来，更所谓水到渠成。相信在新媒体动漫运营商内容提供商、以及产业链各方的合理推动下，我国新媒体动漫必将取得迅速发展，在这个过程中，运营商将获得丰厚的回报。

广东动漫游戏产业研究中心的主任张新雄：新媒体正在融合动漫产业；卡通形象的内涵必须要靠内容来支撑形象。

过去动漫企业特别是动画公司盯着都是电视传播媒体，这是一个误区。虽然说在国内电视动画很发达，电视的渠道也是最大的传播载体，但是不要忽略新的因素，革命产生新的媒体渠道。

在2004年以前，大家抱怨播出瓶颈的问题，但是从1999年开始互联网的兴起，应该说2003、2004年互联网很发达，但是那时候的动漫企业，有多少企业用好了互联网？打个问号。现在新媒体的出现，也在逐渐的融合动漫产业，在一定程度上突破了动漫作品，特别是动画作品播出难的问题。以前作为漫画作者，刚才我接触了一个学校的学生，他很谨慎的跟我做了一些对话，以前我们读书的时候，要发表一篇文章，发表漫画那是难于上青天，没有关系还发表不了。现在博客的出现，新媒体的出现，有自己的发表空间。在新浪也好，在网易也好开一个博客就可以发表自己的声音。

新媒体下的动漫的创作

数字化一定会改变生活方式和消费方式，韩国的流氓兔，他创造了史上最红的一只兔子，回过头来国内也出了个兔斯基，是王小霞做的，她也创作了中国史上最红的兔子，还有更多沈阳XX公司的招财童子，它是用了中国的吉祥符号，也是用了两年的时间走过来。我在出差的时候，包括比较大的商业银行，春节的时候，还有一些地方用他的产品做新年的祝福。

还有就是忧思猴（音译），应该来说组成比较快，最近的信息他去年跟上海XX策划的图书，短短三个月，他图书的销售量超过三万册。因此有一个特征，传统动漫的传播方式是先有故事再有人物，并且以大规模的港台制作为主，以电视电影为宣传频道，和以兔斯基、招财童子为代表的新媒体动漫，这是先塑造卡通形象，再以手机、互联网为主体，通过短片，QQ表情等这类的媒体平台展示卡通形象的形态和语言。我们也应该看到，新媒体动漫是有风险，有一个特征应该大家注意，互联网应该来说是一个跨出消费品的市场，如果说你没有后期的内容跟进，它很快就会被埋没，它是一个信息产业。所以因为这个特点，也决定了互联网用户的记忆和印象是难以持久，也导致了卡通形象的内涵，太薄弱。如果说刚才说的忧思猴（音译）仅仅局限于QQ表情的话，图书是不可能卖的那么好，所以他创作了系列的漫画，正因为他卡通形象的内涵太薄弱，所以必须的创作支撑形象的原创，以避免卡通形象影响周期短，没有持续作用这个特点。所以走红于网络的动漫作品形象，不管现在的影响力有多么的强，不论在网民中多么的受欢迎，都存在于卡通形象的内容不够丰富，不具有可持续性的影响力，产品开发与上市的速度太慢，如果说影响力热度过去了，不能跟上产品不上市就不能赚钱。所以怎么样同步上市借助影响力开发产品值得思考。

以漫画图书出版为例，作者与图书商的目标实际上一致，那就是开发产品，并且在市场行为获得比较好的商业地位，但是作为版权的拥有者，必须创作更优质的作品，通过更广泛的渠道来传播，以达成动漫卡通形象与作品可持续发展的品牌影响力。作为出版商和产品开发商，也必须设计生产更多优质的产品，同样也要通过更广泛的渠道来销售，消费者更便捷的购买到他们喜爱的产品。

兔斯基原来大家想买买不到，就是因为他没有一个零售终端的渠道，表面上看起来是没什么，但实际上是错失了商业机遇。

后期创作生产的作品和产品，这里面要提一提，作者与出版商相互渗透，不能说作者做他内容，出版商做他的产品都没有关联，两者是相互渗透的同时，要准确的分析目标受众人体的消费特点，以满足消费者的精神需求，如果说你设计的产品不能够给他的精神一个寄托。就刚像我那个记者，他为什么把自己从头到掉都是H产品，这有他的特殊性。

新媒体给动漫业诞生新模式

首先是移动和电信营运商的转型，为动漫形象和作品的传播提供了更为互动和开放的平台，由此衍生了一条新的产业链模式，我们称为新媒体动漫的模式，也就是说先动画漫画和形象的升级，传统媒体和新媒体的刊载、播放，这里不是说单列出来，有了传统媒体就忽略新媒体？不是。刊载和播放，然后形成卡通形象品牌，主要是打影响力，做信息传播，做产品信息、品牌信息的传播，并吸引你投资，吸引你的合作伙伴。其实目前来说，国产动漫形象的作品根本谈不上授权，因为品牌影响力太薄弱了，用户群太少，然后再接下来是衍生产品的设计、开发，对到动漫产品的推广，这里要说一下，其实腾讯QQ马上跟拍拍网有结合，分析这个模式，与传统产业模式不同的是，这个模式是从动漫作品的策划、制作、播映、授权、产品开发与消费者授权都兼容，新媒体的特点与市场规律，使之更加贴近市场的需求，刚才杨先生和张先生都谈到了，让广大的群众参与进来，我觉得很好。动漫作品同时也更贴近了观众的需要，播出渠道更为广阔。动漫的产品因为有了这么多人的参与和互动，有了这么多意见的分析，也更人性，渠道更多元。

在动画、漫画策划环节，新媒体也不再是一个单一的少儿观众群众了，而是针对了传统媒体、新媒体不同的读者群、观众群，这一类目标、受众群体的需求，有针对性的去写不同的内容和表情，强化了从观众的生理和心理去刻划人的性格，讲述故事。

此外在传统动漫产业链应用模式下，研发设计的动漫类图书，这类产品我建议还是好好的去想想，怎么样借助新媒体，有些企业已经出现了品牌运营商，其实也是要体现这方面的内容，新媒体和运营商同样也要采取方面的措施，它要有形象，有作品，有产品。所以在这追情况下，我们怎么借助新媒体的平台，并不在机械于超市、百货、超市、商场等传统销售终端和渠道，开设B2B、C2C，对产品的出口是有帮助的。