这部产自美国梦工厂的动画大片上映三周以来不仅在中国大受追捧，一举打败了《钢铁侠》《纳尼亚传奇２》《史前一万年》等进口大片，且在全球已经累计取得２．４亿美元的高票房。《功夫熊猫》的故事极其简单：一只做面条的大熊猫整天梦想成为功夫高手，一次偶然的机会意外成为保护整个山谷（世界）的龙斗士，最终这个心无城府、也不会半点武功的笨家伙终于战胜自己、直面困难学得一身本事，顺利打败了大反派唐狼而捍卫了正义。从而——他谦逊接受了英雄的美名——和朋友们幸福地生活在一起。

    但就是如此简单的一部励志动画电影却让观众痴迷不已，除了电影情节俯首可拾的幽默和笑料，另一个重要原因就是绚烂至极的中国功夫：虎拳的威猛、猴拳的迅捷、鹤拳的飘逸、蛇拳的灵动乃至最终“熊猫拳”的精湛都展现得极富想像力，其中最精彩的当属阿宝跟浣熊师傅学拳的片段，一招一式无不流露着《醉拳》《蛇形刁手》等成龙早期搞笑功夫片的影子；同样精彩的五人大战唐狼的狞厉场面也是《少林寺》《卧虎藏龙》《笑傲江湖》《龙虎门》等经典功夫片中群斗场面的夸张还原。

    从《功夫熊猫》中不难发现，动画片表现功夫的复杂、神乎其神、细腻的杂耍再合适不过了，动画的天马行空与功夫的天马行空真是相得益彰；日本的《灌篮高手》《圣斗士星矢》等经典动画都充满剧烈的动作场面，借此大大提高了全片的精彩程度和吸引指数。中国的武侠小说一向就是“成年人的童话”，功夫片这一横亘数十年而岿然屹立的类型片种、一个最受西方认可的中国式标签也始终在诠释这些“童话”。其实动画片未尝不能表现除恶扬善的侠义世界，何必总是在蹩脚的科幻、古老的传说中寻找动画的故事和原型？从某种意义上说，动画片反而更适合将“成人童话”的精神准确还原，也更易于和现实拉开距离，使观众获得超越现实的审美快感。

    中国的功夫片在经历了张彻、刘家良时代的硬桥硬马、成龙时代的夸张搞笑之后，徐克这个镜头诗人把功夫变得写意而浪漫；而李安的《卧虎藏龙》巧妙彰显了武侠境界中飘逸、洒脱的士大夫精神；到了张艺谋手上，功夫只是其电影美学的陪衬；甄子丹的《杀破狼》《龙虎门》则试图把功夫变得更加剽悍迅猛。于是中国功夫片的“门派”摇曳多姿：既有美学层面的权宜取舍，也有哲学层面的深度挖掘，功夫、侠义逐渐成为某种能承载中华民族传统精神及价值取向的重要手段。

    现在，《功夫熊猫》让我们看到中国功夫也能在动画的世界中安放它的道义和幽默、丰富和浪漫，同时，它更让我们看到功夫片类型拓展的无限可能——“动画功夫片”为什么就不能成为功夫电影的新门派？作为中国电影标志之一的“功夫”理应无拘无束地放开手脚。眼下梦工厂开了一个好头，中国的动画电影制作者们完全可以贴身跟进，用动画的形式打造属于自己的功夫电影。