２００７年中国话剧迎来百岁诞辰。近年来与大众颇为疏离的话剧，再度成为中国艺术界无可争议的重要角色，围绕话剧引发的话题和事件一再触动着人们的神经。 

　　临近岁末，北京人民艺术剧院以两部戏来结束全年的演出：根据莎士比亚剧作改编的实验性剧目《大将军寇流兰》，以及老舍的经典名剧《茶馆》。人艺并非刻意的安排，为纪念中国话剧百年画上了一个“开放的句号”。

　　这一颇具象征意味的巧合，恰恰喻示了２００７年中国话剧的特征：回顾曾经的辉煌，正以更加充沛的激情探索未来。

　　百年纪念的“聚光效应”

　　中国戏曲学院教授傅瑾说，很难说２００７年就是中国话剧的“拐点”，但是，经过几年的努力和积累，今年的话剧无论市场化程度还是取得的艺术成就，都呈现出非同以往的转折和上升态势，这使２００７年注定成为话剧史上令人回味的一年。

　　整整一个世纪前的１９０７年春，李叔同、欧阳予倩等留日学生创办的春柳社，在东京演出了根据小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。这一举动，成为中国话剧的发端。春柳社提出“开通民智，鼓舞精神”的口号，使中国话剧在诞生之日就带有强烈的济世救国情结。

　　为了纪念中国话剧百年，政府部门组织了大规模、高规格的纪念活动。纪念中国话剧百年暨第五届全国话剧优秀剧目展演，从全国申报的７４台剧目中遴选出３１台精品轮番上演，在北京１３个剧场演出了６２场，有数十万人观看。“纪念中国话剧诞辰百年经典剧目展演”“话剧百年纪念演出”“中国话剧百年学术研讨会”“经典保留剧目展演”等，使公众反复关注到这一既熟悉又陌生的艺术形式。

　　北京人艺老演员７８岁的朱旭和８１岁的郑榕，在此间领衔主演了经典名剧《屠夫》。幽暗的剧场里，大幕徐徐拉开，耀眼的灯光打在为话剧痴情奉献一生的老艺术家身上。精湛的演技和始终饱满的激情，使观众领略到话剧艺术震撼心灵的魅力。他们的每场演出都引发了无限的敬意、掌声和泪水。在低票价、增加学生场的情况下，北京人艺今年的票房收入仍达到历史最高记录，目前已近１５００万元，而往年则在１２００万元左右。

　　事实上，经历过几十年的繁荣发展，至上世纪８０年代末，在商业浪潮和影视、网络的冲击下，一路走衰的话剧曾陷入深深的低谷，直至近年来才开始复苏。话剧不仅与普通百姓隔膜，也被主流知识分子所遗忘。傅瑾说，非常遗憾的是，成长在８０年代后的青年知识分子，普遍缺乏剧场体验。