美国虽然没有设立文化部，但从某种意义上说，美国的文化却占据着世界文化的霸权地位。自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。

    美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构3种。美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红，除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。

美国表演艺术市场的主要特点

    一、演出团体的最高机构是董事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由董事会决定。董事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。行政经理负责所有的经营性事务，包括市场营销、票务、财务等。

    二、在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经纪公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。演出经纪公司是美国演出市场的重要枢纽。据统计，全美共有演出经纪公司千余个，哥伦比亚艺术家经纪公司、ICM艺术家经纪公司等大公司占据了主要的演出市场。演出经纪公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。

    三、美国的演艺事业拥有强大的产业优势。仅音乐方面，美国约有1400个交响乐团，洛杉矶一市就有20个之多。最著名的乐团有纽约交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、华盛顿国家交响乐团、克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团等。

    此外，舞蹈是美国人喜爱的娱乐方式之一，如今已不仅仅是舞台上的艺术表现形式，而且也是每个人自娱的方式。美国对世界舞蹈艺术做出的贡献是使舞蹈自由化。20世纪初，美国最著名的舞蹈艺术家伊萨多拉·邓肯打破古典舞蹈的传统方式，把个人感受融进舞蹈中，有力地扩大了现代舞蹈的影响。

    四、美国有星罗棋布的剧场和演艺中心。据不完全统计，美国全国有大大小小的文化中心、艺术中心、演艺中心、戏剧中心、娱乐中心等可供演出的场所多达2000个，著名的有肯尼迪演艺中心、林肯演艺中心、迪斯尼世界和迪斯尼乐园等。美国许多大学的剧场也具备演出的条件，且设备完善。